Con una innovadora exposición que abrirá una ventana cautivadora a los misterios del universo, el artista fronterizo Oskar Laffont inaugurará este sábado 8 de marzo su galería itinerante denominada Criaturas Etéreas (Aethereal creatures), en uno de los salones del emblemático e histórico The Plaza Hotel Pioneer Park, ubicado en el 106 West Mills, en el corazón de la ciudad.
La exhibición de arte inmersivo incluirá un espectáculo en el que participarán actores y bailarines originarios de El Paso y Ciudad Juárez, además de la actuación especial de la reconocida actriz y cantante mexicana Astrid Hadad. Al término del show, el público podrá admirar nueve de las obras destacadas y charlar con el creador.
“Estoy muy contento de poder apoyar el talento local radicado en ambas ciudades con un proyecto de mi autoría, que es un espectáculo basado en mi obra como pintor”, dijo, visiblemente orgulloso, el pintor especializado en la técnica del óleo sobre tela o lino.
Manifestó que la galería itinerante tendrá su arranque en El Paso y, de ahí, se exhibirá en las ciudades de Marfa y Dallas, Texas; luego en Santa Fe, Nuevo México; después en Miami, Florida, hasta llegar a la gran urbe de Nueva York a finales de 2025.
Al hablar de su obra, resaltó la importancia de encontrar plataformas para destacar la belleza que nos une como humanos. “Es una exhibición muy personal. La siento como algo muy espiritual, ya que Criaturas Etéreas realmente es una ventana hacia lo infinito, hacia la divinidad, hacia la espiritualidad... al reconocer que la vida es muy valiosa”.
Agregó que en la frontera se viven y padecen problemas comunes, por lo que en su exhibición se abordan temas como la violencia contra las mujeres y los crímenes, entre otros.
“Eso es algo que se trata un poquito en el performance, y yo siento que es una oportunidad para resaltar los valores humanos que nos conectan a todos. Ese es el concepto de Criaturas Etéreas a grandes rasgos, el cual estaremos llevando al público de las ciudades agendadas”.
Laffont, quien también se desarrolla en el campo del cine, dijo que, después de haber vivido varios años en la ciudad de Los Ángeles, California, sintió la necesidad de regresar a la frontera en la época de la pandemia del Covid-19 para estar cerca de su familia y amigos, pero, sobre todo, para emprender nuevos proyectos involucrando a los artistas de la región Paso del Norte.
“Es algo que considero muy personal y, al mismo tiempo, una manera de introducir mi trabajo aquí en la frontera”, dijo el también cineasta, originario de la ciudad de Chihuahua y radicado en El Paso desde hace cuatro años.
El productor de cine, hijo de padres mexicanos —su madre, del estado de Zacatecas; su padre, de Oaxaca—, informó que este verano empezará a filmar una película en la que también participará talento binacional, destacando la importancia de que los artistas reconozcan que el arte no tiene fronteras.
Apuntó que varios de los artistas que participarán en la exhibición de este sábado tendrán un papel relevante en su nuevo filme, del cual dará detalles en su momento. En este proyecto, en el que trabaja junto con su equipo creativo, también se mostrarán algunas de sus obras, como Nocturna, un retrato de María Félix, y Quetzalcóatl, una pieza hecha en honor a su hermano gemelo, quien falleció al nacer.
Subrayó que, después de planear la apertura de la galería, ideó con su equipo la realización de esta mezcla de tecnología, ciencia y arte, con el objetivo de convertir la obra estática en una experiencia dinámica en la que el espectador no solo mire la creación artística, sino que pase a formar parte de ella. “Es un puente entre la obra de arte y el público”.
“Quise crear algo que pudiéramos llevar a diferentes ciudades, un espectáculo inspirado en el circo y el teatro ambulante, pero poniendo como foco central la pintura”, dijo, agregando que dedicó muchas horas de trabajo y varias desveladas junto con su equipo creativo para diseñarlo de manera coherente y respetuosa con cada una de las obras.
“Porque, primeramente, Criaturas Etéreas es una exhibición de pintura. El performance y la tecnología inmersiva serán elementos secundarios. Otra razón por la que quise que esta fuera una exhibición itinerante es el hecho de que cada vez hay menos espacios para que los artistas puedan mostrar su arte”.
Asimismo, detalló que la inteligencia artificial ocupa cada vez más espacios en el ámbito artístico y está automatizando muchas formas de expresión. Si bien reconoce sus beneficios, advirtió que no debe convertirse en un reemplazo, sino en una herramienta para los artistas.
“...Pero no puede ser una sustitución de una disciplina como la pintura, la escultura o cualquiera de las bellas artes, en las que uno entrega su cuerpo y alma. Porque eso es lo que hace el arte: nos conecta a todos de una manera profundamente humana”.
Explicó que su arte y mensaje están influenciados por diferentes culturas y textos fúnebres, como el Libro Tibetano de los Muertos, el Libro de los Muertos egipcio y el Popol Vuh, el libro sagrado de los mayas que aborda el pensamiento ancestral sobre la vida después de la muerte.
“Es totalmente una visión del más allá, más allá de este plano terrenal. Yo soy muy creyente en Dios y en que la muerte no es el final, sino el principio”, expresó el artista, quien busca transmitir, a través de su obra, un mensaje de esperanza y justicia divina.
Oskar aprendió a pintar por sí mismo cuando era niño, en México, copiando a los viejos maestros. Tuvo su primera exposición individual a los ocho años, seguida de varias muestras en la Casa de la Cultura de Chihuahua y Juárez, así como en el Tecnológico de Monterrey, donde recibió una beca durante su educación secundaria y preparatoria. A los 16 años, se mudó a Londres, Reino Unido.
Terminó su licenciatura en Artes en la Central St. Martins School of Art and Design, donde estuvo expuesto a un mundo multicultural e inmerso en una ola de iconografía de diversas corrientes. Posteriormente, estudió una maestría en la London Film School, una de las cinco escuelas de cine más prestigiosas del mundo. Su cortometraje Dirty Work fue admitido en el Festival de Cine de Cannes.
Entre sus premios y menciones honoríficas como artista y cineasta, ganó el primer lugar en el Festival de Chihuahua con su corto de tesis Light Feet (Pies ligeros), que también obtuvo el Premio Liv Ullmann Peace en el Festival Internacional de Cine Infantil de Chicago, además de reconocimientos en el 56º Festival Internacional de Películas de Columbus y el Festival Internacional Latino de Los Ángeles, entre otros.
Light Feet (Pies ligeros) es reconocida por ser la primera película grabada íntegramente en el idioma indígena rarámuri, con un elenco compuesto por artistas indígenas y filmada en todo el estado de Chihuahua, México.
Su documental Behind The Mountains (Detrás de la Montaña) se filmó en la Sierra Tarahumara durante seis meses, exponiendo la situación de los orfanatos indígenas y la escasez de recursos y becas alimenticias. Esta obra obtuvo un Premio Especial de Derechos Humanos por su representación de los derechos de la niñez indígena y la difusión de la cultura chihuahuense a nivel mundial.
